青花瓷漫谈

最开始见到青瓷是在祖父朱漆斑驳陆离的旧式书架上——那就是一个瓶塞缺了一小块的大肚大花瓶，夹在铁架子上一摞摞变黄的书本正中间，嫩白明如镜般胎质上边万般无奈青绿色勾画出一幅江南风景图。书柜是曾祖传秘方出来的，不管色调還是款式都看起来一些年久，殊不知那大花瓶却也一直摆放在那边，在周边一片的昏暗里，看起来温文尔雅，卓尔不凡，如同一位文人墨客隐者一般昂然肃立，仅用一双明智的双眼静静的看见花开花谢、看花开花落。

我还小未学生时代，却经也常喜爱碾磨书架上这些看起来一些“年龄”的书。那时祖父刚离休，常常的，我能搬上二张小木凳，叠罗汉一样爬上书柜顺手抽上一本，随后卖萌似地摇着祖父的手挥要求他说故事帮我听。就在祖父沉寂的响声里，我明白了喝醉作诗的诗仙李白，也知道横槊赋诗的三国曹操……那时候，常常地我能侧着耳朵里面，想像着很多意想以外的小故事，双眼却会情不自禁地看上了这些青绿色，也有这些青绿色全球里的细雨图。

发觉我累了神，祖父一直一只手缓缓的拍在我的腿上，语言中半是斥责半是仁慈。还记得有一次他也凝望了一阵那玻璃瓶，随后告知我讲：“那就是青瓷，是瑰宝，也是使命。”一转眼这么多年以往，常常想到这难懂晦涩的语句，我都是想到儿时的时光，更会在太阳太阴运转里多方面感悟，探索着这么多年前的疑惑和疑惑。

青瓷，一个包括了传统式文化内涵的艺术流派，一种承重着上千年幽幽历史时间的造型艺术媒介。

“白釉青花瓷一火成，花从釉里透明晰，可参成就先天性妙，无级来历太极拳生。”流传青瓷的最开始方式出現于南朝，完善则是在元朝，明朝慢慢变成瓷流行，至清则不管从造型设计還是方法上面做到了巅峰。

古代人贵青者多之又多，说白了“素朴而天地莫能与之战美”更是现实状况的真正体现。青花瓷造型艺术以其素洁清雅、娇而不艳的与众不同设计风格获得了古代中国文人墨客的钟爱，往变大讲，青花瓷造型艺术因其平静恬淡、委婉悠长获得了中华文化文化艺术性情的深刻认可，也从另一方面恰到好处地主要表现了中国人盛德、平静的人生箴言与性格。

造型艺术就是人生追求的拓宽。在我国传统式书画艺术的使用价值追求完美取决于诗意之美，实际反映为追求完美“画在乎中，言在出现意外”的顺理成章、含蓄蕴藉之美。因此，在我国传统式书画艺术媒介一般为生宣纸，一笔落下来，墨美文走，浓淡深浅，当然荡开，反映出了功利性和非功利性的极佳统一。一如待人接物，太过直接则便于深陷低俗，过多掩盖则会掉入窠臼。

曾和一位浸淫于青瓷很多年的朋友沟通交流，他告知我讲 “青花瓷”造型艺术较大的特点取决于重意而不重形，因此寥寥几笔，胸中丘壑便似隐若现于一片雪白平静当中。因而，为人处事亦是如此，无须喧嚣，不是那假话雕镂，以当然的心、率直之为为人处事才是正路，方能不辜负一生情意。

工作中八年，虽无惊涛骇浪，殊不知时光流逝，在经历了很多琐琐碎碎以后我却也成熟了很多。祖父年纪大了，八十七岁的他很多情况下记忆力刚开始模糊不清，语言早已并不是很清晰。还记得有一次空闲回家了，我重又同他提到那张书柜，也有这么多年前他跟我说的这句话。祖父说他早已忘记了，对于书柜，早已早已散开，就堆积在南面的储藏间里，而那只江南烟雨的青花瓷瓶子也是毫无踪迹，也许被谁在以前的某一粗心大意里粉碎，又也许被哪家顽皮的小孩拿来灌了沙子肆无忌惮玩乐。

最后，祖父又像想到了哪些一样填补讲到：“好的青瓷和善人一样，全是很简单，落落大方”。我明白，他即是感慨，也是提示。清清正正、胸怀坦荡的他近乎走完后他的一生，剩余的思绪呢，只把期待全放到子孙的身上。

第二天工作将走的情况下，我刻意去储藏间看了看，尽管眼里看不到青瓷，心里却早就描上了许多浅青素净的人生箴言。 

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